viejos de mi 21, 22, 23 de marzo

Suena inglés, pero es Argentina también, es un lugar también. No paran aviones, no tiene ninguna peatonal, apenas un museo donde quien atendía se ha muerto. El museo quedó ahora cerrado y no hay Amadeo.  No tiene ni un cine, pero más de 2 teatros, y varios centros culturales. No tiene un diario propio apenas una hoja doblada. No tiene una intendencia, y la bandera es la bandera de un club. Alli donde la mayoría de los automovilistas hacen lo que quieren, donde los inversores inmobiliarios hacen lo que quieren. Ahí algunos también hacemos lo que queremos. Han vivido allí personas memorables, la mayoría escondidos. Ahí, en ese lugar al que pocos llegan, en ese lugar que algunos eligen para quedarse, ahí mismo, cerca de la vía, a 5 cuadras hay un teatro y ahí me vuelvo a presentar. Donde el unico puerto de salida es la vía de un tren. Donde viven los vieños. Ahí, mismo en esa ciudad, que insistimos en llamar barrio, que en la tribuna suena “Bonfil” y que se escribe Banfield. Alli estaré este viernes, sabado y domingo

viejos de mi…

 

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Estoy en Banfield este fin de semana con estos viejos de mi…

 

Ojalá puedas venis!!

 

El estreno sucederá el 8 de marzo, teniendo una función más el día domingo 9 de marzo a las 19 horas
EL teatro tiene una capacidad para 150 espectadores sentados comodamente.

Las resevas ya pueden hacerse.
La sala se abre 20 minutos antes del comienzo de la función para poder comenzar en el horario programado.

Las reservas son al 4202 9897

 

No palco Mercurio e Rosimari Jacomelli comungam a carnação poética apresentando toda a fragilidade do envelhecimento. Velhos é um espetáculo dividido em sete esquetes, nos quais somos apresentados a uma série de personagens que vão apresentando ao público as questões da vida, da morte, do abandono, da solidão, dos encontros e desencontros, tendo sempre como pano de fundo a velhice.

Para cada quadro, Sérgio e sua companheira de palco trabalham com um tipo diferente de manipulação, passando pela ventriloquia, pelo uso dos pés, por bonecos pequenos e gigantes. O primeiro esquete se inicia com o melancólico velho chamado Tronco, que dialoga com o manipulador e vai, de forma irônica, grosseira, mas ao mesmo tempo delicada e perspicaz, traçando todo um panorama sobre a cultura de massa, o valor da poesia e a força da arte.

Assim os quadros seguem, seja com um texto tocando a auto-ajuda, mas não caindo na pieguice, quando, por exemplo, uma velhinha chamada Eduviges interage com o público, ouve vozes, vê nossos anjos e sai de cena com a bondade inerente a algumas velhas almas. O humor transita entre o real e o surreal, quando um índio navajo está perdido e invoca os espíritos. Ele atende o celular e sua filha tenta resgatá-lo num aeroporto. Outro quadro traz o diálogo irascível entre um casal que está numa cama de hospital ou, se entramos no campo metafórico, estão numa vida além da vida, ou seja, mortos.

De quadro em quadro, o trabalho de Sérgio Mercurio concilia a força poética do texto com a perfeição harmônica da técnica na manipulação. Sozinho ou ao lado de Rosimari o trabalho é carnação poética sempre. Uma das grandezas do espetáculo está no carisma dos personagens. São todos tão fortes, tão acariciadores da alma dos espectadores. É muito difícil não se identificar com algum deles, afinal a velhice colocada no palco é a velhice universal, a velhice que perpassa toda a nossa experiência humana, seja ela vivida ou imaginada. A condição eterna da perda, do esquecimento, do derradeiro fiapo de vida a que estamos condenados vai se aproximando mais e mais do público arrebatadoramente.

O cuidado do espetáculo revela o profundo conhecimento de Sérgio na arte do teatro animado, que está há mais de 20 anos percorrendo os palcos e expondo uma experiência de vida, de olhar, de poesia que engrandece. Ele aposta e evidencia o humano em todas as suas facetas. Não se exime de ser melancólico, triste, alegre, esperançoso e desesperançado. Demonstra um olhar que busca a humanidade completa, intensa. Trata-se de um artista multifacetado: ator, diretor, escritor, cineasta, desenhista, manipulador e construtor dos bonecos, que a cada espetáculo vai crescendo, expondo-se, interagindo de maneira poética com o público.

Bonecos feitos por ourives, atuações firmes, palco nu, comunhão com o público, delicadeza e poeticidade são as principais qualidades de Velhos, que encerra o festival de maneira retumbante, arrebatadora. Nem a choradeira constante dos organizadores, nem a sexta-feira preenchida por espetáculos menores conseguirá apagar a iluminação poética que Velhos trouxe para o Teatro Ademir Rosa. No geral, fica a lição: é possível um festival com menos espetáculos, com menos maratonismo e que privilegie a qualidade.

 

EL FARO.NET
por María Luz Nóchez
Viejos de mi…
OBRA DE TEATRO / SAN SALVADOR

Horario: Del 27 de noviembre al 1 de diciembre, 8:00 p.m. | Domingo: 5:00 p.m.
Lugar: Teatro Luis Poma (Centro Comercial Metrocentro, 8a. Etapa, S.S.)
Entrada: General: $10.00 | Estudiantes con carné: $7.00

No te pierdas esta comedia escrita por el argentino Sergio Mercurio, apta para adultos.

Sergio Mercurio regresa a las tablas salvadoreñas para cerrar su trilogía sobre la vejez con la historia de Juanito y Juárez. Esta, que es la novena visita que hace el titiritero, no es cualquiera ya que en honor a los diez años del Teatro Luis Poma ha decidido estrenar en esta sala su último espectáculo “Viejos de mi…”.

Entre tangos, mate y memorias, el público será trasladado hacia una pensión en donde los dos amigos pasan los últimos años de sus vidas, y a pesar de sus diferencias de genio y humor se guardan un amor fraterno.

“Fui un niño que tuvo abuelos y eso es algo que me ha marcado”, dijo Mercurio a la prensa al explicar la recurrencia de la vejez en sus trabajos. Y es que mucho de lo que el artista lleva al escenario tiene una intensa relación con sus experiencias con amigos, familiares y en sus viajes.

Este es el trabajo más reposado de Mercurio. Durante diez años ha luchado contra las dificultades técnicas del títere de Juanito, el más grande con el que ha trabajado, y la madurez, tanto de las ideas como de sus emociones, para presentarle este espectáculo al público,

El titiritero de Banfield, como es reconocido a nivel mundial, no le teme a romper la cuarta pared: “yo creo en un teatro que no tiene una separación entre el público y el escenario”, y aseguró que, como en sus otras obras, la improvisación será un acto seguro en cada función. Por las tablas del Poma ya pasaron los otros trabajos que conforman esta trilogía: “Viejos” en 2011, y “Beatriz, una mujer encantada” a inicios de la temporada 2013.

 
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